CORRECCIÓN DE COLOR

Las 6 principales funciones del colorista durante una producción audiovisual

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Estas son las principales funciones del colorista en una realización audiovisual:

 1. Corregir errores de color y exposición en las tomas

Las imágenes obtenidas digitalmente casi nunca tienen una optima exposición de balance de color para comenzar. Un ejemplo de esto es que las cámaras digitales deliberadamente graban negros que no están bastante al 0% en orden para evitar inadvertidamente el choque de los valores en los detalles de sombra, ante esto se hace necesario corregir errores de color y exposición en las tomas.

 2. Hacer que los elementos clave de cada escena luzcan correctamente

Cada escena tiene elementos clave que deberían estar enfocados para facilitar la compresión de la escena y la transmisión de emociones al espectador. En un video narrativo o video documental esto sería las personas enfocadas en cada toma. En un comercial o spot publicitario sin embargo el elemento clave es indudablemente el producto a ser vendido y/o la marca (del producto por ejemplo se remarca el color del empaque o el brillo de un vehículo). Como fuera estos elementos clave siempre están presentes y tu audiencia tendrá ciertas expectativas de su apariencia, por lo tanto es el trabajo del colorista distinguir la diferencia entre la toma incorrecta y resaltar las características de la imagen que corresponda a los elementos clave dentro de ella.

Un ejemplo de esto es que en todas las tomas, la piel de las personas debe lucir todo lo bien que pueda (o mejor que eso) en la vida real.

 

3. Balancear tomas en una escena para que coincidan

La mayoría de realizaciones, ya sean narrativas o documentales, incorporan material de archivo de una variedad de fuentes, como tomas hechas en múltiples locaciones o tomas filmadas en el curso de varios días, semanas o meses de producción.

Incluso con una iluminación profesional y un equipo de cámaras de primera, las diferencias en el color y exposición son inevitables, inclusive en tomas que son combinadas dentro de una misma escena.

Cuando se ve todo junto en una secuencia editada, estas inconsistencias de color y contraste causan que las tomas individuales sobresalgan, haciendo que la apariencia de la edición sea desigual “sacando” a la audiencia de la escena.

Con una cuidadosa corrección de color, todas las diferencias en las tomas que maquillan una escena pueden ser balanceadas para que coincidan una con otra, de tal manera que todas ellas luzcan como si estuvieran pasando al mismo tiempo, en el mismo lugar y con la misma luz, en un proceso denominado shot-matching, o de coincidir escenas y el balanceo de dichas escenas.

4. Creando un Estilo Cinematográfico

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La corrección de color no se trata solo acerca de hacer que cada toma en tu video o film coincida con algún objetivo modelo de balance de color y exposición.

Tanto el color como el contraste, así como el sonido, provee otro nivel dramático sobre tu programa cuando sutilmente lo mezcles y ajustes.

Con un imaginativo grading puedes controlar la imagen donde es rica y saturada o baja y suave. Puedes hacer las tomas mas cálidas o frías y extraer detalles de las sombras o desaparecerlas, todo esto con unas pocas vueltas del dial o track ball. Tales alteraciones cambian la percepción de la audiencia en una escena, estableciendo el animo o un tono a la película que conforma su estilo, lo que refuerza el mensaje audiovisual que se pretende transmitir.

5. Creando Profundidad

Parafraseando a Vittorio Storaro, el cual  dijo en el documental de 1992 “Visiones de Luz”, “…uno de los trabajos de los directores de fotografía es crear profundidad en un medio esencialmente de 2 dimensiones…”.

Con las herramientas disponibles en aplicaciones modernas de graduación, la tarea también recae en donde implementar mejoras posibles a la imagen original, de tal manera de darle profundidad a la toma, resaltando elementos que estén mas afuera o por el contrario metidos o “adentro” de la toma, según se requiera.

Queda claro entonces como el color y contraste afecta nuestra percepción de profundidad en varias escenas.

6. Adhiriendo Calidad a los Controles Estándar

Los programas destinados a la emisión pública (broadcast), sobretodo para su emisión en señales internacionales, usualmente necesitan adherirse a controles de calidad (QC), los cuales son directrices que especifican los límites legales para la señal y la emisión de programas televisivos, estas directrices especifican los niveles mínimos de negro, niveles máximos de blancos y mínimo y máximo de chroma y compuesto de los límites RGB. Adherirse a estas directrices es importante para asegurar que el programa sea aceptado para su emisión.